차길진 사단법인 후암미래연구소 대표가 훈장을 받았다.문화예술 기획자로서 창작 오페라 등 20여 편의 공연물을 기획, 제작해 공연문화 활성화에 기여한 공로로 29일 국립중앙박물관 대강당에서 화관문화훈장을 수훈했다.정부는 2008년 차 대표의 아버지인 차일혁(1920~1958) 경무관에게 보관문화훈장을 추서한 바 있다. 부자에게 문화훈장이 서훈된 것은 이번이 처음이다. 차 대표는 공익 문화법인을 설립, 창작 오페라 ‘카르마’ 등 한국의 고급문화를 미국, 이탈리아, 일본에 알려 민간 문화외교관으로 국위를 선양했다. 1998년 창작가극 ‘눈물의 여왕’을 비롯해 수십 편의 공연물을 무대에 올렸다. 또 영친왕의 유물을 일본으로부터 환수해 숙명여대에 기증(2008)하고, 국창 임방울 녹취 테이프를 복원해 전남 광주문화예술관에 기증(2010)했다. 일본에서 환수한 대한제국황실 진본사진 3점과 3·1운동 당시 태극기 1점을 숙명여대 박물관에 기증(2010)하기도 했다.차일혁 경무관은 6·25동란의 포화에서 화엄사 등 지리산 일대 6개 천년고찰을 구한 공로로 경찰공무원으로서는 최초로 2008년 보관문화훈장을 받았다. 차 대표는 아버지의 행적을 발굴하고 조망, 현대적인 효행의
수덕사 옹산 스님이 ‘옥관 문화훈장’을 수상했다. 충남도는 29일 2014년 문화예술 발전 유공자로 예산 수덕사 원로 옹산 스님이 선정돼 옥관 문화훈장을 수상했다고 밝혔다.옹산 스님의 이번 수상은 정부가 '문화의 날'을 기념해 문화예술 발전에 기여한 문화예술인(단체)을 선정, 포상한 것이다.이번 문화예술 발전 포상은 ▲문화훈장 ▲대한민국문화예술상 ▲오늘의 젊은 예술가상 ▲문화예술 유공 공무원 포상 분야로 나뉘어 진행됐다.이 가운데 문화훈장은 지난 1973년 제정해 문화일반, 문학, 미술, 음악(국악), 연극·무용(5개 분야)로 서훈이 분류되고 있는데 옹산 스님은 문화일반 분야에 대한 공적을 인정받았다.옹산 스님은 그동안 덕숭총림 수덕사 주지로 재직시 우리고장의 자랑 고암 이응노 화백의 시대정신과 예술혼을 새기고 지역문화 사업을 발전시키기 위해 지난 2007년 수덕여관 고암고택을 미술관으로 개원하는 등 노력해왔다.옹산 스님은 지난 2010년 수덕사 선(禪) 미술관을 건립해 불교최초의 전문 미술관으로 불자뿐만 아니라 비불교인도 선(禪)과 접목된 작품의 세계를 이해할 수 있도록 했다. 사생·글짓기 대회 및 각종 전시회 등의 개최로 대중문화 발전에 일익을 담당한 공
국립중앙도서관(관장 임원선)은 31일부터 12월7일까지 우리 근대문학 작품을 아우르는 전시회 '한국근대문학을 만나다'를 연다. 국립중앙도서관에 소장된 단행본과 잡지가 중심이다. 이를 통해 개화기와 일제강점기, 해방과 분단이라는 역사적 질곡을 가로질러 온 한국근대문학의 역사를 한눈에 살펴볼 수 있다. 한국근대문학의 시작이라고 할 수 있는 1894년부터 이광수와 최남선에 의한 2인 문단시대가 열린 1910~20년, 한국근대문학의 르네상스라 할만한 1930~40년, 문학의 암흑기라 불리는 1940~50년대를 시대별 패널을 통해 알아본다. 해당 시기에 발행된 단행본과 잡지를 한 자리에서 볼 수 있다.생전 펴낸 단 한 권의 시집 '진달래꽃'으로 한국 시인의 대명사가 된 김소월(1902~1934)과 근대문학 사상 최초의 장편소설로 평가되는 '무정'의 소설가 이광수(1892~1950) 등 근대문학 작가 93명의 주요 작품이 담긴 단행본 156종과 잡지 28종이 전시된다.우리나라 최초의 신소설이라 불리는 이인직(1862~1916)의 '혈의 누'를 비롯해 '치악산', 이해조(1869~1927)의 '모란병', 최찬식(1881~1951)의 '추월색' 같은 신소설의 초판이 포함된
하와이 초기 이민자의 후손인 미국의 안무가가 창작무용 발표와 함께 조부의 111년 전 여권 등 각종 자료를 함께 전시할 예정이어서 눈길을 끌고 있다.화제의 주인공은 한국계 안무가 대나 태순 버제스(Dana Tai Soon Burgess)다. 주미한국대사관 한국문화원(원장 최병구)은 창작 무용 작품과 이민 1세대의 발자취를 담은 전시회 ‘혈통, 예술기교, 안무(Ancestry, Artistry, Choreography)’를 개최한다고 28일 밝혔다. 11월 7일부터 30일까지 열리는 전시회엔 그의 조부의 1903년도 여권과 4대에 걸친 가족사진, 아버지의 파스텔화, 어머니의 수채화와 잉크 작업, 대나 태순 버제스 댄스 컴퍼니의 22년간의 작업을 담은 사진, 공연에 사용된 의상과 소품 등이 소개된다. 이와 함께 그의 조모가 한국을 떠나 새로운 삶을 시작하고자 했던 이야기를 담은 영상 작업 ‘자취(Tracings)’ 등이 전시될 예정이다. 조지 워싱턴 대학의 연극무용학과장인 태순 버제스는 아일랜드, 스코틀랜드, 독일, 미국계 혈통의 아버지와 하와이의 한국계 미국인 어머니 사이에서 태어나 성장하면서 정체성과 이민, 소속감, 문화 수용에 관한 문제에 대하여 관심을 가
한국콘텐츠진흥원은 31일 오후 2시 서울 광진구 건국대 성허연구관에서 ‘문화기술(CT)융합 포럼’을 연다.한국문화콘텐츠기술학회, 건국대와 함께하는 이번 포럼은 문화기술 융합 전문가들의 주제발표와 패널토의 방식으로 진행된다.첫 번째 주제발표에서는 한국문화콘텐츠기술학회 소속의 장영철 경민대 교수와 김진술 전남대 교수가 ‘글로벌 문화기술 트렌드를 통한 국내 문화기술의 미래와 방향’을 주제로 지난 8월 캐나다 밴쿠버에서 열린 ‘시그라프 2014’ 콘퍼런스에 소개된 글로벌 문화기술 트렌드를 공유한다.두 번째 주제발표에서는 이명옥 사비나 미술관장이 ‘문화예술과 문화기술의 융합’을 주제로 명화와 기술의 융합 사례 공유를 통한 신시장 창출 방안을 소개한다.그 외에도 매크로그래프 박기주 이사는 영화 ‘명량’의 사례를 중심으로 보는 문화기술의 역할과 방향성을 발표한다. 전수환 한국예술종합학교 교수는 문화예술과 기술의 융합 가능성과 문화예술과 경영시스템의 융합에 따른 시너지 창출 방안에 대한 정보를 공유할 예정이다. 한편 오후 4시30분 새천년관 VIP홀에서는 한국문화콘텐츠기술학회와 문화산업 협단체가 ‘창조적 융합을 배양하는 협력체계’를 주제로 융합 토론을 펼친다. 같은 시간
만 스물다섯살 동갑내기인 바이올리니스트 김영욱과 피아니스트 김다솔이 듀오 리사이틀을 연다. 28일 공연주최사 MOC프로덕션에 따르면 두 사람은 11월5일 오후 8시 서울 서초동 예술의전당 IBK챔버홀에서 '센스 센서빌리티(Sense Sensibility)'라는 타이틀로 합동공연한다. 공연 타이틀은 영국의 작가 제인 오스틴의 소설 제목과 같다. 러시아의 차가움와 프랑스의 뜨거움, 이성과 감성의 조화를 느낄 수 있는 레퍼토리로 꾸민다. 프로코피에프의 바이올린과 피아노를 위한 다섯 개의 멜로디 Op. 35bis, 라벨의 바이올린 소나타 사장조 Op. 77, 드뷔시의 바이올린과 피아노를 위한 소나타 사단조 L. 140, 프로코피에프 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1번 바단조 Op. 80를 연주한다. 두 사람은 부산 출신으로 오랜 시간 우정을 나눠왔다. 합동공연은 3년만이다. 올해 2월 대한민국 실내악 역사상 처음으로 국제 모차르트 콩쿠르에서 우승을 거머쥔 김영욱은 솔리스트 겸 현악 사중주 노부스 콰르텟의 바이올리니스트로 활동하고 있다.만 16세의 나이에 라이프치히 국립음악대학교에 입학한 김다솔은 지난해 금호아트홀 상주음악가로 선정된 바 있다. MOC프로덕션은
이정연 삼성디자인학교(SADI) 교수(동양화 전공·미국 첼시 킵스갤러리 전속작가)가 11월1일부터 한 달 간 이탈리아 팔라조 타글리아페로 뮤지엄에서 전시회를 개최한다.'신창세기'를 주제로 옻칠과 자개 등을 이용한 30~100호 작품 70여점을 선보인다. 삼베, 옻, 흙, 금, 자개 등 한국 전통의 자연재료를 사용해 동서양의 만남이라는 세계관을 화폭에 구현한다.이정연 회화의 가장 큰 특징은 재료의 구성에서 찾을 수 있다. 작품의 형식은 매체만큼 다양한 실험성을 보여준다. 우리나라에서 처음으로 삼베 위에 옻칠을 덧입힌 건칠기법을 도입한 회화작업을 했다. 작가의 분신과도 같은 생명체를 그리는데, 그 중 대표적인 것이 대나무다. 상징적인 언어인 대나무는 나팔 또는 대롱과 같은 모양으로 변주된다. 주로 '통하다'는 의미를 내포한다. 나와 타인, 안과 밖, 나와 영원한 우주의 세계를 연결하는 통로이자 관계의 성립, 만남의 상징적 역할을 한다. 소통의 수단이다. 이 나팔모양과 같은 대나무 통은 누군가와 대화를 할 수 있는 은밀한 웜홀이다. 다른 차원으로 넘어가서 미지와 조우하는 통로로서의 관은 시공간을 뛰어 넘는다. 그녀의 대나무는 메시지를 전하거나 듣는 도구다. 초월적
서울 대학로 비너스홀에서 공연 중인 뮤지컬 쇼 '위대한 슈퍼스타'가 중·고교생들의 체험학습 공연으로 주목받고 있다.배우들의 공연을 즐기는 데 그치지 않는다. 학생과 선생님들이 공연에 함께 참여, 자신들만의 멋진 무대를 만들어 낼 수 있다.'끼'와 열정이 넘치는 학생들이 무대 위로 올라와 춤과 노래 실력을 뽐낸다. 이를 지켜보는 같은 학교 학생들은 물론, 객석의 타교생들도 환호한다. 커튼 콜 때는 기립박수가 터져 나온다.인솔교사도 배우들에게 둘러싸여 프러포즈를 받는 등 선생님과 학생들이 하나가 되는 무대다. 현장 체험학습으로 적격이라는 평이다.공연의 또 다른 주인공이 됐던 학생들은 연말 결선에서 다시 한 번 무대에 올라 노래와 춤 실력을 과시할 수 있다. 12월25일 1차 결선, 12월31일 최종 결선을 통해 5명을 최종 선발할 예정이다.
서울시립교향악단(대표이사 박현정)과 충무아트홀(사장 이종덕)이 11월6일 오후 8시 서울 흥인동 충무아트홀 대극장에서 '솔로이스트 솔로이스츠'를 연다고 27일 밝혔다. 서울시향을 대표하는 현악 단원들로 구성된 앙상블 '수(秀)'가 무대에 오른다. 서울시향 부악장 신아라를 비롯해 비올라 수석 홍웨이 황, 더블베이스 부수석 이영수 등 11명의 젊은 현악단원들이 모여 결성한 앙상블 수는 서울시향 정기연주회와 찾아가는 음악회 등을 통해 호흡을 맞췄다.이번 무대는 앙상블 수의 정식 데뷔 무대다. 한국예술종합학교 교수인 첼리스트 박상민이 객원 연주자로 힘을 보탠다. 주목받는 바이올리니스트 클라라 주미 강이 협연자로 나선다. 앙상블 수는 이번 무대에서 현악 앙상블의 다양한 면모를 느낄 수 있는 레퍼토리를 선보인다. 첫 번째 프로그램으로 감각적이고 아름다운 선율이 돋보이는 그리그의 '홀베르그 모음곡'을 연주한다. 클라라 주미 강과 앙상블 수의 바이올린 멤버인 신아라, 한지연, 김덕우의 협연으로 마우러 '4대의 바이올린을 위한 신포니아 콘체르탄테'를 이어서 들려준다. 후반부에는 아르헨티나 출신 작곡가들의 대표 작품들로 꾸민다. 계절별 4개의 모음곡으로 구성된 '부에노스 아
20세기는 파시즘과 전쟁, 대량 학살로 점철됐다. 폭력의 시대와 냉전으로 인한 양극화를 거쳐 자본주의가 세계화됐다. 21세기로 접어든 지 10여 년. 20세기가 낳은 광기는 여전히 우리 주변을 배회한다. 유대인을 대상으로 한 홀로코스트가 자행된 시기는 1940년대다. 그러나 광기는 여전히 현재진행형이다. '르몽드 20세기사'는 20세기 기억을 재구성하고 기억에서 사라진 역사를 다시 불러들인다. 크게 네 시기로 구분한다. 제1차 세계대전 이전 시기부터 1929년 대공황까지를 다룬 '광기의 시대', 대공황부터 제2차 세계대전이 종식되는 1945년까지를 다룬 '암흑의 시대', 1950년대 냉전과 제3세계 국가들의 해방을 다룬 '적색의 시대', 영국 광부들의 파업과 베를린 장벽 붕괴를 거쳐 아시아에서의 금융 위기까지를 다룬 '회색의 시대'다.특히 제1차 세계대전이 끝난 후 중부유럽의 제국들이 붕괴된 까닭, 아르메니아인 대학살의 숨겨진 역사와 파시스트와 니치스 체제를 후원한 기업들, 공산주의에 대한 두려움이 불러온 자유세계와 독재의 결탁 등에 관한 주제는 우리가 제대로 몰랐던 20세기를 새롭게 들려준다. 일례로 미국의 경기부양책인 뉴딜정책의 일환으로 문화자원을 활성화